针织、修复、编织、治愈 |纤维艺术|凯莎·布鲁斯、莉泽特·奇里姆、玛莉莎·基亚苏瓦和阿迪亚·米利特

莫顿美术馆荣幸宣布举办“编织、修复、织造、疗愈”全球纤维艺术群展，探索疗愈、复兴、发现与被发现等交织的主题。本次展览汇集了来自美国艺术家凯莎·布鲁斯（Kesha Bruce）、莫桑比克艺术家莉泽特·奇里姆（Lizette Chirrime）、比利时和肯尼亚艺术家玛丽扎·基亚苏瓦（Maliza Kiasuwa）以及美国艺术家阿迪亚·米勒特（Adia Millett）的作品。这四位女性艺术家来自三大洲，她们的纤维艺术作品在“编织、修复、织造、疗愈”中交相辉映，共同诠释了对更新、疗愈和意义深远的物质性的信念。米勒特表示：“我的作品通过使用再生织物和历史图像向过去致敬，同时，其明亮的无神论意象也面向未来，并从中汲取灵感。它提醒我们，更新和重建至关重要，这不仅体现在艺术创作过程中，也体现在变革的可能性之中。” “编织、修复、织造、疗愈”展览将于2024年5月24日至6月26日在莫顿艺术中心华盛顿特区展厅（西北区O街52号302室）展出。开幕招待会将于6月1日下午2点至4点举行。

奇里梅和基亚苏瓦延续着祖先的技艺，运用能够唤起过去记忆并让过去与现在对话的共鸣材料进行创作。她们追求的是休息以及身心疗愈。莫桑比克艺术家奇里梅从她的生活环境和社区中收集废弃材料，运用布料、线、绳、颜料、针脚等，创作出充满活力的拼贴画，展现非洲女性的特质和人类的生存状态。奇里梅在纺织品与抽象、自我与宇宙、废弃与修复之间巧妙的互动，唤起了一个自我与他者相互依存的世界。“我用布料创作作品，这是一种自我疗愈的方式，”奇里梅说，“同时也是为了疗愈宇宙。”奇里梅将艺术作为一种疗愈和精神工具，重新定义了表象和人性，她用一根根彩色的线，传递希望和疗愈的力量。 

另一位长期致力于利用现成物品及其历史进行创作的艺术家基亚苏瓦，运用丝线将各种不同的材料缝合在一起，形成交织的对话。“纤维艺术天生就适合表达成长、更新、重建和变革的主题，”基亚苏瓦说道，“纤维的特性，可以捻合、编织和缝合，反映了生命中存在的联系和韧性。每一根丝线，虽然单独来看很脆弱，但最终都会变得坚韧而有力。纤维的多功能性允许我不断地进行实验和演变。我可以以无穷无尽的方式对纤维进行染色、印花、裁剪和处理，从而反映出变化和转变的动态本质。”基亚苏瓦的作品常常同时描绘和模拟一种双方交流的景象——尽管材质可能并不协调，但在形式上却蕴含着和谐与尊严。作为一名拥有欧洲和非洲血统的视觉艺术家，基亚苏瓦以全景视角看待她跨越边界的作品，将两个世界的共存视为无穷无尽的灵感来源，以及和解的潜在空间。  

作为一名从事艺术创作超过25年的艺术家，布鲁斯始终致力于捕捉和鼓励艺术创作过程本身，将其视为最终目的。她巧妙地融合了绘画、拼贴和纺织艺术，其作品代表了她数十年来发展出的整体性创作实践的巅峰之作，常常探讨生命、重生和疗愈等主题。“我作品中使用的许多材料都仿佛是神奇地出现在我面前。多年前，我更关注的是使用现成材料、自制材料还是购买的材料，但现在我完全接受了让物品、织物和材料来寻找我的理念，”布鲁斯说道。艺术家通常将她的作品称为“绘画”，但实际上，这些混合媒介作品是由涂绘的织物拼接而成，这些织物均来自布鲁斯庞大的收藏，并被她逐一挑选后直接粘贴到画布上，形成一种纺织拼贴画，有时看起来像是一幅拼布被。每件作品都是缓慢而持续的艺术创作过程的成果，代表着数小时的处理、选择和并置，直至整体明显大于部分之和。布鲁斯的创作过程以她为每件作品命名而告终：这是一种诗意的表达，诠释了作品此时此刻所能表达的内涵。 

米勒特的作品将非裔美国人的经历与更广泛的身份认同和集体历史理念交织在一起，揭示了万物之间脆弱而紧密的联系。她运用充满活力、质感丰富的碎片构建作品，使其意义超越单个元素本身，从而阐明了创作过程与个人身份之间多维度的关联。她的纺织品汲取了家庭和艺术中传统的拼布技艺，将文化多元、往往是再利用的布料和历史图像巧妙地融合在一起。

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莫顿美术

Morton Fine Art (MFA) 于 2010 年由策展人 Amy Morton 在华盛顿特区创立，是一家美术画廊和策展团体，与艺术收藏家和视觉艺术家合作，激发获取当代艺术的新方式。 MFA 坚信艺术收藏可以通过教育立场来培养，其使命是通过实质性展览和对话和交流原创声音的友好平台，为人们提供博物馆品质的当代艺术。莫顿美术 (Morton Fine Art) 专注于国内和国际知名艺术家的明星名册，并特别关注海外非洲人的艺术作品。

Kesha Bruce（亚利桑那州，1975 年出生于爱荷华州）。布鲁斯在爱荷华州出生和长大，在爱荷华大学获得艺术学士学位，然后在纽约市亨特学院获得绘画硕士学位。 Bruce 曾获得纽约艺术基金会 (NYFA)、佛蒙特工作室中心、CAMAC 基金会和 Puffin 基金会的奖学金。她的作品被史密森尼非裔美国人历史和文化博物馆（14 件）、阿米斯塔德艺术和文化中心、爱荷华大学妇女中心、En Foco 摄影收藏和 MOMA 富兰克林熔炉艺术家书籍收藏收藏。自 2011 年以来，她一直由 Morton Fine Art 代理。

除了工作室实践之外，Bruce 自 2019 年以来一直担任亚利桑那州艺术委员会的艺术家项目经理。她还担任 Tessera Art Collective 的董事会主席，Tessera Art Collective 是一个非盈利组织，致力于支持和提升艺术家的工作和实践。 BIPOC 从事抽象创作的女性艺术家。布鲁斯还是 Black Girl Basel 的联合创始人，这是迈阿密艺术周期间唯一专门为黑人女性艺术家、创意人员、企业家、活动家和文化变革者举办的活动。

莉泽特·奇里姆（Lizette Chirrime，出生于莫桑比克伊尼扬巴内）创作的精美布艺拼贴画，既充满赞颂之情，又触动人心。这位艺术家在具象与抽象之间游走，发展出一种独特且鲜明的非洲视觉语言。她将印花布料、珠子以及其他南部非洲常见的物品缝合在一起，把简单的材料转化为充满自传式叙事和深刻情感的画面。她的许多拼贴画都以母亲形象和非洲母性故事为中心，致敬她们数千年来展现的力量与优雅，并将她们的形象作为一种象征手法。 

2005 年，Chirrime 在开普敦 Greatmore Studios 获得了为期三个月的驻场实习机会，随后她在南非度过了接下来的 16 年。 2021 年，她回到祖国莫桑比克，现在在那里生活并继续创作。 

玛丽扎·基亚苏瓦（Maliza Kiasuwa，1975年生于刚果民主共和国）是一位拥有欧洲和非洲血统的视觉艺术家。她生活和工作于欧洲和肯尼亚，创作的艺术作品融合了丰富多元的元素，旨在颂扬非洲神秘的自然力量。她运用天然材料和贯穿非洲大陆脉络的传统能量符号，通过结合撕碎、扭曲等简约手法和捆扎、编织、缝纫、染色等富有建设性的工艺，将日常物品转化为艺术作品。整个创作过程流畅、专注且充满冥想意味。基亚苏瓦曾在肯尼亚、瑞士、意大利、英国和美国举办展览。 

阿迪亚·米利特 (Adia Millett) 来自加利福尼亚州洛杉矶，在加州艺术学院获得艺术硕士学位。 2001年，她搬到纽约市参加著名的惠特尼博物馆独立学习项目，随后又参加了哈莱姆工作室博物馆驻场项目。米利特在加州大学伯克利分校获得学士学位，在加州艺术学院获得硕士学位。她是惠特尼博物馆独立研究项目和哈莱姆工作室博物馆的驻场艺术家。她曾在纽约新博物馆等著名机构举办过展览； PS 1，纽约；旧金山非洲侨民博物馆；奥克兰博物馆，加利福尼亚州；克罗克艺术博物馆，萨克拉门托；耶尔巴布埃纳艺术中心，旧金山；加利福尼亚州圣莫尼卡艺术博物馆；亚特兰大当代艺术博物馆；新奥尔良当代艺术中心；伦敦巴比肯画廊、圣何塞被子和纺织品博物馆； 2019 年，米利特在洛杉矶加州非裔美国人博物馆举办了一场广受好评的个人作品展。米利特曾在芝加哥哥伦比亚学院、加州大学圣克鲁斯分校、纽约库珀联盟学院和加州艺术学院任教。米利特目前居住在加利福尼亚州奥克兰。